As Pontes de Madison (1995) por Fernando K.

» Título Original: The Brigdes of Madison County, 1995

» Direção: Clint Eastwood

» Roteiro: Robert James Waller (romance), Richard LaGravenese (roteiro)

» Gênero: Drama/Romance

» Origem: Estados Unidos

» Duração: 135 minutos

» Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=3bClztu2xao

Após a morte da mãe viúva Francesca Johnson (Maryl Streep), seus filhos Carolyn e Michael voltam ao sítio em que foram criados afim de descobrirem o que constava em seu testamento. Para a surpresa dos dois, eles acabam descobrindo que sua mãe havia tido um caso com um fotográfo da National Geographic durante uma viagem em que Francesca ficara quatro dias sozinha. Como último pedido, a falecida desejava ser cremada e que suas cinzas fossem jogadas em uma das pontes de Madison, um dos locais onde viveu uma intensa paixão. Antes de sua morte, ela deixara três diários contendo tudo sobre seu secreto amor naquele curto espaço de tempo, fazendo com que Carolyn e Michael questionarem seus próprios casamentos.

Um dos melhores filmes de romance já feitos até os dias de hoje em minha opinião. Mais uma vez Clint Eastwood mostrou seus valores e criou mais uma obra-prima. Como protagonista, temos Meryl Streep em uma sensacional interpretação. O longa é muito comovente e em alguns momentos faz com que o espectador não possa segurar as lágrimas com tamanha emoção que a obra proporciona.

"As Pontes de Madison" retrata a vida de uma mulher simples de origem italiana que vive em um sítio com seu marido americano e seus dois filhos. Seguindo uma rotina de vida, Francesca Johnson sempre sonhara com uma vida de aventuras, mas devido as circunstâncias da vida se contentou em cuidar de sua família no interior de Iowa. Tudo parecia normal, até que um dia Richard (marido) precisa viajar com seus filhos, deixando sua esposa sozinha para cuidar da propriedade. Por coincidência, ela conhece Robert Kincaid, um fotográfo da National Geographic que procurava uma das pontes de Madison para tirar fotos. E é a partir do primeiro encontro que começa uma bela paixão. Clint Eastwood e Meryl Streep se encaixam muito bem e formam um par romântico memorável. Durante quatro dias, os dois vivem uma intensa paixão temida pelo fim desses dias.

A qualidade fica por conta do roteiro. Adaptação feita por Richard LaGravenese da obra de Robert James Waller, com uma das mais belas histórias de amor, o filme é contado em flash-backs, o que poderia ter prejudicado tanto o roteiro como a direção. No entanto não foi isso que aconteceu e a história se tornou fascinante devido a adição do mesmo. A direção de Clint Eastwood novamente mostrou seu lado sensível, no entanto de forma madura filmando tudo com uma técnica refinada e sua elegância habitual. Enfim, Eastwood já é um diretor consagrada a muito tempo. Ao seu lado, temos Jack N. Green que o acampanhou no excelente "Os Imperdoáveis", 1992 com uma maravilhosa fotográfia novamente.

A cena mais marcante na minha opinião seria aquela em que Francesca pára o carro com seu marido Richard ao lado, tendo Robert a sua frente em sua caminhonete. Inesperadamente, o fotográfo se inclina para o lado afim de pegar algo no porta-luvas. Em seguida, vemos em sua mão o colar contendo o nome dela e que lhe foi dado por sua amada durante um piquenique próximo a uma das pontes de Madison. O triste homem de coração partido então coloca o presente no retrovisor e o toca de forma armagurada na intenção de mostrar a Francesca que ele a amará para o resto de sua vida. No instante em que a mesma observa a cena, sua mão direita fica junto a maçaneta no carro na espera que seu coração fale mais alto que sua mente e ela parta para os braços de seu amado. É difícil segurar as lágrimas durante esta cena que foi auxiliada pela boa trilha sonora.

Mais uma vez vemos a capacidade ilimitada do diretor/ator Clint Eastwood. Sabendo que não é nenhum mestre em termos interpretativos, ele se deixa levar por Maryl Streep que se sobressaí de forma avassaladora e que na minha opinião é a melhor atriz americana em atividade hoje. Em relação aos demais do elenco, fica difícil caracterizá-lo, já que o romance fica totalmente direcionado para o casal, com exceção da leve participação dos filhos já adultos que não interferem em nada. Embora Streep tenha tomado todas as atenções para si, Eastwood não se sai mal, mas fica evidente que ele não se sobressaí.

Com certeza "As Pontes de Madison" é um daqueles filmes em que devemos assistir de tempos em tempos. Embora não possa ser considerado como um clássico como "Casablanca" de Michael Curtiz, o longa possuí um charme irresistível e fica na lista das melhores histórias de amor que já surgiu no mundo do cinema. Maryl Streep foi o nome do filme juntamente com a direção de Eastwood ao lado do roteiro adaptado por Richard LaGravenese, a fotográfia de Jack N. Green e a trilha sonora composta por Lennie Niehaus com o diretor.

Muito Bom!

Premiações

- Recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhor Atriz (Meryl Streep).

- Recebeu 2 indicações ao Globo de Ouro, nas categorias de Melhor Filme - Drama e Melhor Atriz - Drama (Meryl Streep).

- Recebeu uma indicação ao Cesar, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

Fonte: http://www.adorocinema.com/filmes/pontes-de-madison/pontes-de-madison.asp

Por Fernando K.

Os Imperdoáveis (1992) por Fernando K.

» Título Original: Unforgiven, 1992

» Direção: Clint Eastwood

» Roteiro: David Webb

» Gênero: Drama/Faroeste

» Origem: Estados Unidos

» Duração: 131 minutos

» Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=FybS1XFPZ20

Na época em que foi lançado, o faroeste estava enterrado apenas na parte da superfície do solo, esperando que alguém desenterrasse e reascendesse a chama desse tão aclamado gênero. E foi Clint Eastwood o responsável por dirigir e produzir uma obra capaz de cativar o espectador e torná-lo no ano seguinte merecedor do tão cobiçado Oscar de Melhor Filme. Não seria justo dizer que "Os Imperdoáveis" foi responsável pelo renascimento dos westerns, pois estaria menosprezando os filmes que o antecedem. Pode-se apenas classificá-lo como um longa que contribuiu de forma significativa para o cinema norte-americano.

A história se passa no Velho Oeste, onde o famoso pistoleiro William Munny (Clint Eastwood), agora aposentado e criador de porcos, viúvo e com dois filhos pequenos, se depara com uma situação com o qual o faz reviver seu passado de matador. Seria seu último assassinato e ao seu lado estava seu fiel parceiro Ned Logan (Morgan Freeman) e o novato Schofield Kid (Jaimz Woolvett) rumo a pequena cidade de Big Whiskey, onde se oferecia uma recompensa pela morte de dois vaqueiros responsáveis por retalhar o rosto de uma prostituta. A autoridade do lugar fica por conta do destemido xerife e aspirante a carpinteiro Litttle Bill (Gene Hackman) que não tolerará tumulto em sua pacata cidade.

Uma das obras que consagrou o diretor Clint Eastwood lhe rendendo o Oscar de Melhor Filme e Diretor pode ser classificada como um dos seus principais trabalhos. Seguindo os passos dos diretores John Ford, Don Siegel e principalmente de seu mentor Sergio Leone com o qual trabalhara em filmes anteriores, Eastwood (na opinião de muitos críticos e cinéfilos) estaria atingindo o clímax de sua carreira neste notável longa. No entanto, este seria apenas o primeiro de seus trabalhos mais marcantes como diretor, podendo-se destacar de forma consecutiva os brilhantes filmes: "As Pontes de Madison" (1995), "Sobre Meninos e Lobos" (2003), o memorável "Menina de Ouro" (2004) e o melhor filme do primeiro semestre de 2009 (minha opinião), "Gran Torino".

O cineasta procurou retratar a obra de forma mais madura, humana e principalmente realista. O foco do filme fica centrado em um personagem sem destaque e que mesmo assim foi fundamental para o entendimento do que Eastwood planejara transmitir ao público. Trata-se do escritor W.W. Beauchamp (Saul Rubinek) e é através dele que a história relata que o mundo do Velho Oeste não existem heróis e donzelas, mas sim, vigaristas ordinários que se preocupavam apenas com o seu bem-estar e prostitutas que buscavam uma vida melhor para si. Fica claro então que Beauchamp é ninguém menos que a própria Hollywood, uma entidade que torna o mundo real em algo fictício e transforma bandidos em heróis com moral indiscutível e boa índole onde estariam sempre defendendo os fracos e os oprimidos e com um romantismo capaz de fazer até o mais durão dos durões chorar. E fica evidente a genialidade deste senil de quase oitenta anos ao mostrar a mais dura realidade, desbancando os clichês do heroísmo, romantismo e o final feliz, ou seja, o mundo exagerado e totalmente enfeitado criado por Hollywood, sendo essa a principal mensagem que o cineasta nos proporciona ao longo dos pouco mais de 130 minutos de filme.

O elenco é de primeira mão. Temos o próprio Eastwood em uma das suas mais marcantes atuações com o qual soube transmitir a melancolia exigida por seu personagem Will devido a morte de sua esposa Claudia (razão de seu viver). Gene Hackman, que ganhou seu segundo Oscar com o papel de coadjuvante do marcante xerife Little Bill (o primeiro foi como Melhor Ator com "Operação França" 1971). Vale lembrar que Hackman não aceitara o papel a princípio, mas acabou interpretando devido a insistência do diretor/ator Clint Eastwood. Morgan Freeman, sempre se saindo bem em todos os filmes em que participa e sempre ganha um brilho a mais ao lado de Eastwood (parceiros em "Menina de Ouro" 2004 e do ainda produzido "Invictus" 2009). Quem teve participação especial neste longa foi Richard Harris no papel do English Bob e que faleceu em 2002. Harris ficou marcado por interpretar o Dumbledore de "Harry Potter" e também o Marcus Aurelius de "Gladiador", 2000 de Ridley Scott. Dos demais atores, temos Jaims Hoovett como destaque na pele de Schofield Kid, também se saindo muito bem.

"Os Imperdoáveis" é recheada de detalhes que são fundamentais para chegarmos às nossas devidas conclusões. Tais como a forma satírica que Eastwood impõe ao anti-herói Will, ou seja, quando Schofield chega a sua casa, se depara com um velho descoordenado levando vários tombos correndo atrás de seus porcos doentes, deixando o aspirante a matador confuso, já que a imagem que tinha sobre ele era um matador a sangue-frio. Depois vemos o mesmo Will Munny errando vários tiros na pequena lata 30m a sua frente. E na cena seguinte, o aposentado assassino novamente caindo vários tombos na tentativa de montar em seu cavalo. O detalhe principal fica mais a frente quando Will fica doente e acaba se rastejando para fora do bar, negando totalmente e tirando sarro da imagem dos velhos heróis durões no qual Eastwood imortalizara nos westerns entre as década de 1960 e 1970.

Pode-se classificar a obra como um anti-western, onde não há heróis e donzelas, apenas assassinos, pessoas ordinárias e prostitutas buscando algum respeito. Mesmo o xerife Little Bill e o protagonista William Munny podem ser considerados como antagonistas com as mãos manchadas de sangue em um cenário feio, sujo e repleto de bêbados e mulheres que vendem o corpo por dinheiro. E assim descreve-se o Velho Oeste. Até mesmo a chuva faz parte desse mundo realista, pois nota-se uma certa melancolia nas cenas chuvosas. No entanto, o filme não rompe totalmente com o gênero, onde temos Jack N. Green com uma fotografia magnífica aproveitando-se da paisagem desolada do deserto. Também há o confronto de Will e Little Bill mantendo as tradições do faroeste clássico, embora mostrando de forma mais cruel e realista.

Os créditos também ficam por conta do roteirista David Webb. Embora os diálogos às vezes se mostrassem simples demais, Webb soube se impôr e contribuiu significativamente para que o longa se tornasse uma obra-prima adicionada a um roteiro de alta qualidade. Uma das cenas mais marcantes seria aquela em que English Bob sai da barbearia e se depara com Little Bill e seus ajudantes frente ao local armados até os dentes. Nota-se a angulação em que os personagens são captados, onde há uma bandeira dos Estados Unidos suspensa atrás do xerife, em seguida o mesmo se aproxima e fica na mesma altura de Bob, cara a cara e o foco de uma das câmeras fica diante de Bob (de costas) e Bill de frente, sendo que o primeiro diz: "Bom.. boa tarde senhores" se vira para a câmera focando sua feição de decepção e raiva quando o xerife fala: "entregue a 32, Bob". Em outras palavras, uma cena detalhada muito bem feita. Eastwood já fica marcado por sua trilha sonora suave com o qual utiliza com total frequência em seus longas, mas é algo que não deixa o filme enjoativo, muito pelo contrário, apenas acrescenta qualidade.

Muito Bom!

Premiações

- Ganhou 4 Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Gene Hackman) e Melhor Montagem. Foi ainda indicado em outras 5 categorias: Melhor Ator (Clint Eastwood), Melhor Roteiro Original, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte e Melhor Som.

- Ganhou 2 Globos de Ouro: Melhor Ator em Drama (Clint Eastwood) e Melhor Ator Coadjuvante (Gene Hackman), além de ter sido indicado nas categorias de Melhor Filme - Drama e Melhor Roteiro.

Curiosidades

- O roteiro de Os Imperdoáveis durante 20 anos ficou rodando de mão em mão em Hollywood, à espera de alguém que resolvesse filmá-lo.

- Após ler o roteiro, Gene Hackman recusou o papel do xerife Little Bill Daggett, apenas voltando atrás devido à insistência de Clint Eastwood, que fazia questão em tê-lo no papel.

Fonte: http://www.adorocinema.com/filmes/imperdoaveis/imperdoaveis.asp

DVD

O filme de Eastwood está disponível no Brasil em duas edições. A primeira, convencional, contém apenas o filme, com qualidade de imagem e som razoável. A segunda edição é especial, e ainda por cima dupla, recheada com quatro documentários e cópia remasterizada do filme. O disco 1 contém exatamente o longa-metragem, com qualidade impecável de imagem (original, widescreen) e som (Dolby Digital 5.1, com surround funcionando em alto volume nas cenas envolvendo tiros e/ou trovoadas). Um comentário em áudio do crítico Richard Schickel completa o disco.

O disco 2 tem quatro documentários. O primeiro (22 minutos) foi feito em 2002, por ocasião do aniversário de 10 anos do filme, e apresenta entrevistas com Eastwood, Freeman, Hackman e diversos membros da equipe. O segundo (23 minutos) foi feito na época das filmagens. O terceiro (16 minutos) enfoca a carreira de Eastwood. O último e mais longo (60 minutos) é um mergulho mais fundo na vida e na carreira do diretor. Como brinde, o espectador ganha ainda um antigo episódio de 1959 da série de faroeste “Maverick”, que contém a primeiríssima performance do jovem Eastwood, em papel coadjuvante. Uma caixa impecável.

Fonte: http://www.cinereporter.com.br

Por Fernando K.

Inimigos Publicos (Public Enemies, 2009) por Isaac Khatlab

» Direção: Michael Mann

» Roteiro: Bryan Burrough (livro), Ronan Bennett (roteiro), Michael Mann (roteiro revisto), Ann Biderman (roteiro revisto)

» Gênero: Drama/Histórico/Policial

» Origem: Estados Unidos

» Duração: 140 minutos

Talves hoje na Industria do Cinema não haja Diretor tão Interesante, tão Brilhante , tão perfeito em seus Filmes como o Diretor Michael Mann, ele diretor dos Otimos (Colateral, Miami Vice, O Informante) que de costume e normal e referencia dele , nos apresenta mais um "duelo" entre dois homens,não que seja entre mocinho ne bandido , entre o mal e o bem , não , melhor que isso ele consegue mostrar o que a nos "bastidores " no piscicologico e das suas verdadeiras ações de cada um que esta e que luta por um lado, mas so um pode vencer, e que ninguem como ele (Michael Mann) sabe fazer melhor , ele que abriu esse caminho com o classico Fogo contra Fogo (que tinha como protagonistas Robert de Niro e Al Pachino) agora em Inimigos Publicos , quem trava essa batalha é Jonny Deep e Cristian Bale e para compartilhar a Otima Marrion Cotiliard.

O que Michael Mann nos mostra agora é a Epoca de 1933 a 934 que os EUA sofria uma grande depressão , ou seja o pais estava em uma grande crise aonde Inimigos Publicos estavam entre a cidade e o FBI em seu começo de execução queria botar ordem e ajeitar o pais e sua autoridade novamente,Bom a historia é que Ninguém podia deter Dillinger e sua gangue. Nenhuma prisão o segurava. Seu charme e suas audaciosas fugas ganhavam a afeição de quase todos – desde sua namorada Billie Frechette até americanos que consideravam que Dillinger estava tirando dos bancos o dinheiro que os bancos haviam tirado indevidamente deles. Mas enquanto as aventuras da gangue de Dillinger impressionavam muita gente, J. Edgar Hoover planejou explorar a captura do fora-da-lei como forma de elevar seu Bureau de Investigação a uma força policial nacional que mais tarde seria conhecida como FBI. Para isso, ele tornou Dillinger o primeiro Inimigo Público Número 1 dos EUA e colocou o agente Melvin Purvis em seu encalço.

Michael Mann quando se envolve e começa algum de seus projetos ele vai bem afundo mesmo e consegue fazer um filme onde muitos não consegue transmitir o que quer , assim como michael mann faz de melhor, ele fazendo uma alternativa que não tinha feito ainda que é filme de gangster e de epoca, ele que sempre trabalha com cameras de auta definição principalmente em seus filmes habitados em grandes cidades e fazendo uma paleta de cores saturadas e de visual deslusbrante (Assim em Colateral , Miami Vice) aqui ele não tem como apregar essa tecnica , mas ainda nos surpreendes pelas belas cenas , e perfeitas cenas de perseguição , de tiroteio , que é excepicional alias cenas estas que de vez luz , nos apresenta aqui as rajadas de fogo das metralhadoras da epoca , é maravilhoso ver essa coreografia de tiroteio no filme, e contando com a força da atuação de Jonny Deep que nos surpreende fazendo o anti heroi Dillinger eclaro a Otima Marion cotiliard(que ganhou como melhor atriz em 2007 interpretando Edith piaf, em um dos melhores filmes daquele ano) e complementando com Cristian Bale que faz o rival" com compentencia , enfim Michael mann continua em seu ponto alto e aonde ele se envolve ele cria não somente filmes , mas "Obras primas" não somente este filme mas sua filmografia toda, confesso que Inimigos publicos em quase suas 2 horas e meia de filme nos prende a atenção , e de vez dar aquele efeito surpresa em cada fim de cena não , ele vai acumulando e estimulando a gente a se preparar pelo seu ato final; ja sabemos que michael Mann é Exsepcional e mas uma vez ele nos surprende e presenteia a gente que gostamos de frequentar um Cinema.Varios blog's ja fizeram um balanço dos lançamentos do primeiro semestre no cinema e comentaram os melhores(assim como nos do Cineinterativo) , iniciando o segundo semestre Inimigos Publicos ja começa com o pé direito.

Otimo

assista o trailer

por Isaac Khatlab

Notícias no Mundo do Cinema

Primeiras cenas de "Homem de Ferro 2" empolgam o público da Comic-Com

Há dois anos, "Homem de Ferro" foi apresentado na Comic-Con e depois da boa reação do público em San Diego, passou a ser um dos filmes mais esperados daquela temporada. O mesmo deverá acontecer com "Homem de Ferro 2", após o painel na convenção que exibiu pela primeira vez neste sábado, dia 26, cenas do novo filme.

Em um dos eventos mais esperados da Comic-Con, o diretor Jon Favreau e os atores Robert Downey Jr., Don Cheadle, Scarlett Johansson e Sam Rockwell apresentaram um clipe com cerca de cinco minutos de cenas da produção que teve suas filmagens concluídas na última semana.

"Tudo começou aqui, há dois anos, quando mostramos pela primeira vez cenas de "Homem de Ferro". Na época nosso filme não estava recebendo muita atenção, mas depois da recepção de vocês, tudo mudou", lembrou Fareau. "Para retribuir o apoio que recebemos de vocês, gostaríamos de mostrar novamente em primeira mão o material do novo filme", disse Favreau para o público que aplaudiu entusiasmado a exibição.

Na trama do filme, Tony Stark (interpretado por Robert Downey Jr.) sofre com as pressões de ter se transformado no Homem de Ferro, e se recusa a entregar sua poderosa armadura ao governo norte-americano. Alguns novos personagens também foram apresentados, como a espiã Viúva Negra (interpretada por Scarlett Johansson), o coronel Nick Fury (Samuel L. Jackson) e o vilão Whiplash (interpretado por Mickey Rourke).

A continuação deverá mostrar também o surgimento da Máquina de Guerra, uma armadura semelhante à de Tony Stark, mas operada pelo seu amigo James Rhodes, personagem interpretado por Don Cheadle, que ocupa o lugar de Terrence Howard no papel.

A troca no elenco parece não ter afetado o entusiasmo do público, que comemorou a presença de Cheadle no papel. "Nunca tinha trabalhado num filme desse tamanho, e estava muito nervoso. Mas Robert (Downey Jr.) e Jon Favreau me ajudaram muito", explicou o ator.

"Homem de Ferro 2" deverá também servir de aquecimento para as futuras adaptações dos quadrinhos de Thor, prevista para 2011 sob a direção de Kenneth Branagh, e do filme dos Vingadores (programada para 2012). "Queríamos colocar mais personagens, mas também poupamos alguns para o eventual filme dos Vingadores", adiantou Favreau.

Fonte: UOL
Por Fernando K.

17 Outra Vez (2009) por Fernando K.

» Título Original: 17 Again, 2009

» Direção: Burr Steers

» Roteiro: Jason Filard

» Gênero: Comédia/Drama/Romance

» Origem: Estados Unidos

» Duração: 102 minutos

» Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=LzNmZwd4y-Q

Após uma gravidez inesperada de sua namorada Scarlett, Mike O´Donnell terá de deixar sua carreira de jogador de basquete de lado para assumir suas devidas responsabilidades como pai. Quando se passam muitos anos desde a gravidez, Mike se vê dentro de uma vida indesejada com o qual lamenta não ter seguido a vida de jogador. A ponto de estar perdendo sua amada e seus filhos, o agora garoto (novamente), terá uma segunda chance de fazer as coisas exatamente como ele planejara.

Um típico longa de comédia adolescente. Sem novidades e em determinados momentos previsível, "17 Outra Vez" tem Burr Steers em sua primeira direção. Sendo um dos responsáveis pelo roteiro de "Como Perder um Homem em 10 Dias", o diretor se mostrou um pouco confuso e deixou claro que a falta de expêriencia lhe atingiu em algum ponto, tornando o filme desagradável em certos momentos. O roteiro ficou nas mãos de Jason Filard que escrevera o razoável "A Casa Caiu" em 2003. Tendo um gênero explorado inúmeras vezes, não é surpresa que a trama caia na mesmice e seja repleta de clichês. Ocultada pela cultura pop liderada pelos adolescentes norte-americanos, este longa protagonizado pelo astro de "High School Musical" nos mostra um pouco mais sobre esse mundo fashion dos dias de hoje vivenciado pela juventude.

O destaque do elenco fica para Leslie Mann (Scarlett), atingindo a dramaticidade exigida pela personagem e deixando claro o grande amor que sentia por seu marido. Também é importante lembrar de Thomas Lennon (Ned) que ficou encarregado pelas boas gargalhadas e sua boa performance como o adulto rico e nerd. Matthew Perry (Mike adulto) ficou praticamente como segundo plano, aparecendo somente para complementar seu personagem. Zac Efron pareceu não mostrar entusiasmo ao interpretar, pois não teve nenhuma preocupação em tornar Mike adolescente algo parecido com Mike adulto.

Enfim, "17 Outra Vez" contém boas cenas no qual podemos dar uma boa risada. Com uma mensagem que fica de segundo plano devido as preocupações visuais e fica claro que Steers terá que aprender muito para se tornar um bom diretor de comédia, pois nas mãos de um diretor de primeira linha, talvez a obra pudesse ter se tornado algo diferente ou fosse trabalhado com mais intensidade. Mas tudo fica certo quando levantamos da cadeira, pois não há muito o que se esperar deste gênero em específico. É possível que o espectador saia com um pequeno sorriso no canto da boca, o que já é de bom tamanho.

Razoável!

The Spirit (2008) por Isaac Khatlab

» Direção: Frank Miller

» Roteiro: Will Eisner (quadrinhos), Frank Miller (roteiro)

» Gênero: Ação/Drama

» Origem: Estados Unidos

» Duração: 108 minutos

Alguns nascem com mais de um talento e tem gente que nasce para um, esse é o caso de Frank Miller, que agora depois de ter ingressado na carreira do cinema la atras quando começou roterizando o mediano (Robocop 2) e ter co-dirigido ao lado de Robert Rodrigues (O Excelente "Sin City - A Cidade do Pecado) baseado na sua propria Grafic Novel", e de tar envolvido tambem com o sussesso (300 , de Zack Snider) outra obra sua tambem de Grafic Novel", agora ele decide Dirigir ele proprio uam Grafic Novel de muito sussesso de Will Eisner , e fazer aos modos e da mesma tecnica que foi feito "Sin City"; é uma pena que o talento de Frank Miller (pelo menos ate agora em sua tentativa de dirigir) é de Escritor / Roterista mesmo por que para direção tem que aprender muito ainda...

A Historia, No alto das ruas escuras e assoladas pelo cancer da criminalidade, paira a vigilia de um vingador mascarado. Denny Colt foi um dos melhores policiais de Central Citi , ate ser baleado mortalmente por um agente do crime organizado. Mas o destino o trouxe de volta do mundo dos mortos como Spirit" , um heroi criado nas ruas que enfrenta vilãs muito sedutoras e seu arqui- inimigo : Octopus, Este esta determinado a devastar a cidade protegida pelo spirit em busca de sua propria imortalidade.

O Filme em si , ate tendo um bom roteiro uma boa historia , mas que acaba sendo ridicularizada na forma que foi feito o filme, o filme The Spirit , que é a mesmo tecnologia feita no Sin City , aquela filmagem quase todo feita em estudio , em fundo verde" o famoso CGI, e que mistura cenas dos personagens reais misturadas com animação , chegando a momentos de cenas em (preto e branco) destacando as cores fortes , que neste caso é o vermelho, e a aparencia de filme Noir" e com bastante narração em Off, e claro toda essa tecnologia foi emplatado em Simn City , perfeitamente , o que faz em The Spirit, é tao bom quanto o outro filme , mas não consegue alcançar a perfeição do outro, Frank MIller ate que tenta fazer cenas "mirabolantes" tomadas rapidas e originais , algumas se salvem ainda nessa leva , mas a maioria e desperdiçada com o restante do filme , sem nenhum aexperiencia em dirigir atores é o que se percebe muito facil nessa progessão tambem, contando com o Otimo Samuel L. Jackson , que faz o vilão (eu não sei se o proposito desse personagem era ser tão ridicularizado , mas que passa essa aparencia passa ) Scarlett Johansson, que esta perdida totalmente no filme , sem nenhuma surpresa e desperdiçando o que ela poderia ter oferecido mais que é a sua (sensualidade) ,e a Otima Eva Mendes que aqui faz o papel da Mulher Sex'Apell, e claro consegue transmitir sua sensualidade facil e muito linda, pena tambem que seu personagem não consegue se sobresair no filme tambem, não presiso nem falar do ator que protagoniza o filme the Spirit.

Bom The Spirit é um filme que talves tivesse passado por mãos diferente , poderia ter cido um otimo filme , mas o que realmente ele consegue fazer é um rascunho de Sin City, e muito mal feito , uma dica se você esta curioso para ver , eu indico Sin City - A Cidade do Pecado, e se você ja viu , veja de novo.

Ruim

por Isaac Khatlab

Harry Potter e o Enigma do Príncipe (2009) por Isaac Khatlab

» Direção: David Yates

» Roteiro: J.K. Rowling (romance), Steve Kloves (roteiro)

» Gênero: Aventura/Fantasia/Romance/Suspense

» Origem: Estados Unidos/Reino Unido

» Duração: 153 minutos

Harry Potter e o Enigma do Príncipe sexto filme da franquia , vindo de mais 5 filmes anteriores e precedido de mais um e ultimo que vai ser dividido em 2 partes , considerando que este novo filme seja o inicil de uma trilogia final para esta saga, que começou com Harry , Ron e Hermione crianças ainda , começando a desfrutar o que era magia e descobrindo a si proprios , onde tudo era brincadeira e novidade e alegria de a cada ano ter que voltar a escola de magia de Hogwarts e vivar momentos de curiososdades , felicidade e alegria... bons velhos tempos aqueles, hoje que ja estao bem grandinhos e assumindo responsabilidades maiores e cada um tentando se encontrar de verdade e saber o que realmente quer, e pior ainda tendo que enfrentar os piores pesadelos deles, bom Harry Potter e o Enigma do Príncipe que podemos chamar como o primeiro capitulo dessa trilogia final , esta bem mais adulta, esqueçam aquela alegria de não ver que os dias passem para voltar a Hogwarts, porque voltando para a escola vao ter que enfrentar desafios que nao imaginavam e decidir não masi os futuros deles , como o futuro do mundo todo.

Iniciando esse novo filme com uma correria , com urgencia e apressado, neste capitulo dessa serie aqui Alvo Dumbledore (Michael Gambon) mais do que tudo , quer preparar Harry Potter pelas ameças que estão por vir e preparar ele para emfim poder enfrentar o perigo imenente, Dumbledore então por uma magica apresenta memorias de como foi a infancia e de como foi a a passagem de Lord Valdermot na escola Hogwarts desde de criança, e para saber como Lorde Voldemort (Ralph Fiennes) virou esse bruxo tão perigoso e imortal que ele é , para isso tem que desvendar uma memoria que revele e que so o professor Horácio Slughorn (Jim Broadbent) pode revelar.

Esse novo Filme Harry Potter e o Enigma do Príncipe , é o que parece ser essa busca de identidade de independencia que a serie ja tentava fazer a muito tempo , esse filme de longe ele é o mais sombriu , em comparação com os anteriores e com uma visão voltada para os telespctares mais grandinhos , como disse no incio essa nova fase do filme , Harry , Ron e Hermione ja estao mais adultos e com isso florecendo neles aquela sensação de primeiro amor e fletar entre os colegas da escola , mudando de vez o que o filme antecessor vinha querendo mostrar e amadurecendo esse sentimento entre eles , e "melhor" ate se assemelhando a filmes que os adolencentes começam a se integrar nas faculdades onde o que realmente interessa é conhecer pessoas novas e aquelas paixões que vinham crecendo , agora desabrocha de vez, aonde antes crianças corriam pelos varios corredores da escola se divertindo com magia , dessa vez encontramos "cazalsinhos" se beijando e moças e rapazes onde esse sentimento ainda não foram correspondido, e claro não ficando para traz estao eles Harry , que ja logo no inicil de filme ja flerta " com uma garçonete da estação , e Ron e Hermione se enrlando com seus paqueras" e tentando se descobrir suas paixões proprias, que se não fosse essas passagens no filme , Harry Potter e o Enigma do Príncipe seria um verdadeiro filme carregado de suspense e drama e triste.

David Yates que dirigiu o filme anterior a esse e fez um Otimo trabalho nessa sequencia, conseguiu trazer uma atmosfera mais adulta para o filme de fato, David Yates que ate agora tinha somente feito o filme anterior faz deste filme um grito de independencia para a serie e tranfomando esse sexto filme no incio de uma trilogia final para essa serie , ele que ja esta dirigindo as duas ultimas partes do filme , ja promete o que podemos esperar por ai... transformando esse capitulo numa fase decisiva de descoberta e partindo agora para uma interação mais adulta com o filme , esse Harry Potter e o Enigma do Príncipe traz uma dramaticidade , e um grau de suspense inacreditaveis , otimas cenas são criadas ao longo do filme destacando uma que eu como fã de suspense , me deixou ansioso para ver ate onde ia parar , é uam pena que ainda Harry potter se trata de um filme para um publico mais jovens e pode deixar so a aquela sensação de instantes , mais muito bem realizada e assustadora, alem de varias outras cenas bellisimas e muito bem realizadas ao longo do filme , principalmente quando começa o terceiro ato do filme , ele vem com uam força que que nos concentra e mergulhamos de cabeça para o filme , alem de poder contar com mais presença no filme todo Alvo Dumbledore (Michael Gambon) que esta execepicional , brilhante e que tem uma força na sua atuação e perante as outras personagem muito grande , alem de contar com uma cena muito bem realizada chegando a ser comparada em nivel de excelencia com o filme mestre desse genero ( A Trilogia O Senhor dos Aneis) alem de varios outros atores velhos ja da serie continuarem a fazer um belo trabalho , com isso David Yates tem muitos creditos por criar um inicio de um fim para essa nova fase que o filme vem chegando, e encerrando uma das mais populares serie que a industria cinematografica ja viu.

Otimo !!!

por Isaac Khatlab

*Obs. Guilhermo Del Toro foi convidado para dirigir esse capitulo da serie e provalvemente o restante da serie , não pode fazer por estar ja envolvido com Hell Boy - O Exercito Dourado anquela epoca, é uma pena , por que seria um marco para essa serie ter um mestre e uma visão visionaria como Guihermo Del Toro tem ... é uma pena.

assista o trailer

A Garota Morta (Dead Girl, The, 2006) por Isaac khatlab

» Direção: Karen Moncrieff

» Roteiro: Karen Moncrieff

» Gênero: Drama/Suspense

» Origem: Estados Unidos

» Duração: 85 minutos

A Garota Morta, escrito e Dirigido por Karen Moncrieff , que ate agora tinha feito (Um Certo Carro Azul,2002), chegando so agora direto em DVD no Brasil, é um daqueles filmes que com uma ação de um personagem no inicio da trama , vai revirar varias outras vidas pelo mundo afora e envolver pessoas em si de modos diferentes , a exemplo deste sgeneros temos os Otimos (Babel, 21 Gramas , Gomorra...), A Garota Morta que segue nessa linha , não nos decepciona.

O Filme que segue uma tragetoria parecendo ser varios curtas que foram se juntando , sendo costurados" e formando um filme só , o que não é ruim se diferenciando dos filmes normais como estes , e não tirando atenção do expectador , mas sim deixando nós curiosos para saber o que a outra pessoa e como ela vai se envolver nessa historia, seguindo a linha do cartaz do filme , o filme se inicia com.

A Desconhecida: Arden (Toni Collette), que vive uma mulher muito amarguarda , com aparencia sofrida e solitaria, que vive juntoe que cuida de sua mãe doente (Piper Laurie, revivendo os tempos de “Carrie – A Estranha”) que a humilha em qualquer oportunidade que tem , ou seja todas, ate um dia em que ela encontra uma garota morta , e esse caso torna publico e ela ate antes que era desconhecida , torna o centro das atenções aonde ela vive, e em uma de suas idas ao mercado acaba conhecendo e se interessando pelo Rudy (Giovanni Ribisi)...

A Irma: Mesmo que o desaparecimento de sua irmã tenha acontecido há muitos anos, Leah (Rose Byrne) acredita que aquela garota pode ser a irma desaparecida. Legista, ela encontra uma marca de nascença que se assemelha com aquela que sua irmã carregava na mão. Os seus pais (Mary Steenburgen e Bruce Davison), ainda esperançosos em encontrar a filha viva, não reconhecem o corpo e insistem que Leah esteja enganada. Alias este que é um dos melhores momentos do filme , que é tanta a preucupação com a irma desaparecida ( o que é pior , é nao saber se a irma esta viva ou morta) acaba se isolando e transformando sua vida , alem da ironia dos pais sobre o desaparecimento da propria filha ...

A Esposa: Ruth (Mary Beth Hurt, em desempenho digno de aplausos) é uma velha dona de casa que inicia suspeitas enquanto as constantes saídas de seu marido Carl (Nick Searcy) da residência ondem vivem brigando sempre que se encontram como um casal ja afastado a muito tempo, ela que acha estranhas as saidas repentinas do marido acaba Revirando todo o local em busca de algo que possa acabar com sua própria desconfiança, Ruth acaba por encontrar evidências que entregam Carl como um provável assassino em série. O que ela fará perante essa situação: se calará ou o denunciará?, muito bem escrito pela diretora a gente vivencia a agonia de uma esposa que ainda gosta do marido ou seja ja esta acostumada com a vida que leva , tendo ações que seriam impensaveis para qualquer um...

A Mãe: Melora (Marcia Gay Harden) vai em busca de sua filha que a abandou alguns anos atrás. Sem saber a principal razão deste comportamento, ela descobre através do auxilio de Rosetta (Kerry Washington)melhor amiga e companheira de quarto e que narra e vai contando a histria da filha dela, que no passado sua filha foi vítima de abusos do próprio pai. No entanto, Melora tenta reiniciar tudo do zero ao saber que ela deixou uma pequena menina...

A Garota Morta: Krista (Brittany Murphy, na melhor performance de sua carreira) é uma jovem desleixada e viciada em drogas traumatizada pela propria vida e infancia tenta a qualquer modo consertar sua vida e com isso se envolvendo com qualquer tipo de pessoa que da apoia e carinho a ela, mas que se esforça para tentar reverter a situação de sua própria vida. Querendo fazer uma surpresa para a sua filha que vai fazer aniversario no dia seguinte e que desesperada tenta a qualquer custo chegar a Norwalk para encontrar a filha, Krista passa por problemas quando enfrenta o sujeito que espancou a sua amiga Rosseta (Washington)... e emfim com um circulo destes a gente tem uma rede de historias que um ato no começo se repercute e vai estendo e modificando a vida de muitas pessoas.

Eu Particulamente gosto muito desse tipo de historia e aprecio o desenvolvimento a o que isso pode levar , e o que Karen Moncrieff que dirigiu com muita copetencia essas passagens e que faz um otimo trabalho com a cada historia e que não somente meche na ferida , mas que cutuca em cada ferida e historias em que cada passagem vai passando nas vidas da pessoas ela cria uma trama muito pesada em cada historia e desvendadndo e mostrando coisas que são as piores coisas que poderiam acontecer a qualquer um , todas as pessoas emvolvidas nesse circulo de o primeiro ato encontrando a garota ate o ultimo as pessoas passam por momentos que emfim podem ser alivio , momentos de felicidade , oportunidades de começar uma vida nova ou ate mesmo o pior continuar igual ou pior do que elas estavam, Eu sou só elogios a esta Roterista e Diretora iniciante que faz um otimo trabalho na direção , com cenas fortes e marcantes e muito bem feitas e claro contando com a força do seu otimo roteiro e as tramas em si em cada passagem de historia, o filme contando com varios atores ja premiados e reconhecidos pelo pulblico fazendo dessa passagem e fazendo brilhantemente seus personagens destancando as otimas performaces de Toni Collette( Otima e merecia ter indicações pela sua performace., Rose Byrne, Mary Beth Hurt, Marcia Gay Harden(sempre otima), Brittany Murphy( que faz uma de suas melhores atuações ate o momento de sua carreira), Piper Laurie, Giovanni Ribisi, James Franco, Mary Steenburgen, Bruce Davison, Nick Searcy, Kerry Washington e Josh Brolin. A Garota Morta que não e diverção para ninguem , mais que é um otimo Drama e nos mostra as piores vidas e momentos que alguem pode passar, assistam!!!

Muito Bom

por Isaac Khatlab

Morte Súbita (Rogue, 2007) por Isaac Khatlab

» Direção: Greg McLean

» Roteiro: Greg McLean

» Gênero: Suspense/Terror

» Origem: Austrália

» Duração: 92 minutos

Morte Subita que só agora foi lançado direto em DVD aqui no Brasil, é o segundo filme do Otimo Diretor e Roteirista Greg McLean de Wolf Creek - Viagem ao Inferno(quem é fã do genero eu recomendo, este é um dos melhores filmes de suspense dos ultimos anos), e o que Greg McLean que neste tambem assina roteiro e direção faz um otimo trabalho tão quanto foi seu primeiro filme Wolf Creek.

Bom a Historia que é sobre um cruzeiro pelas águas da Austrália se transforma em puro terror quando um grupo de turistas vira presa fácil para um enorme crocodilo devorador de homens. Tudo começa quando Pete McKell, cínico escritor dos EUA, se junta a uma turma de férias pelas águas do Kakadu National Park. Inicialmente, ele bate de frente com a bela guia de turismo Radha Mitchell (Kate Ryan) do local – mas os dois terão que deixar as diferenças de lado assim que o barco for atacado por uma criatura vinda das profundezas. Esperando pela chegada do resgate em uma pequena ilha lamacenta, o medo rapidamente toma conta de todos. Não é possível prever o próximo movimento do monstro – enquanto o terror está prestes a atingir a superfície.

Esse tipo de filme que ja esta tão "batido" e nunca sai das produções que são filmes com animais ou criaturas que de uma forma conseguirão se evoluir e virar uma maquina destruidora de homens... e tudo aquela historia , este Morte Subita que trata do mesmo modelo , se destaca por trazer uma forma diferente de contar a historia , roteiro do proprio Greg McLean, que ja tinha se mostrado competente ao fazer Wolf Creec, consegue transmitir para este aquele suspense que ele tinha criado com o primeiro filme , que é um suspense não como os convencionais "hollydianos" que normalmente estao ali para "gritar , correr e morrer..." e sempre tentando enganar os expectador com reviralvoltas muito fracas, mas neste Morte Subita temos um suspense uma narração de uam historia que as coisas mais improvaveis podem acontecer e acontecem alem de colocar sempre o expectador em agonia e sufocação com os interpretes que estao na tela o que torna o suspense e deichando a gente cheio de tensão.

A Greg McLean é so elogios , aqui ele consegue se dividir dos restantes filmes e contar uma historia que se torna uma surpresa a forma de que é narrada , alem da otima direção do mesmo , que assim como tinha feito com seu filme antecessor , transporta para a tela que a ate mesmo um lugar paradisiaco pode ser aterrador , alem de otima fotografia, direção de elenco , contando com Radha Mitchell nome mais conhecido do elenco, Morte Subita me surprendeu pela inovação de contar uma historia diferente desse genero e Greg McLean que ate aqui fez otimos trabalhos que possa continuar nos presenteando aos fãs do genero(suspense/terror) com filmes como este.

Muito Bom

por Isaac Khatlab

Expectativa 2010 - Avatar: The Last Airbander

The Last Airbender, a adaptação para os cinemas da série animada Avatar, teve seu primeiro teaser trailer divulgado.

O vídeo mostra pouco, mas já nos apresenta o protagonista Aang, bem como dá uma idéia do poderio militar da Nação do Fogo.

Paralelamente, em Amsterdam, durante a Cinema Expo, foi revelado o primeiro pôster teaser do filme, não revelando absolutamente nada.

The Last Airbender é novo trabalho do diretor e roteirista M. Night Shyamalan, adaptando a animação Avatar para os cinemas. O astro do caratê Noah Ringer vive o protagonista Aang, acompanhado por Dev Patel ("Quem Quer Ser Um Milionário?"), Jackson Rathbone, Nicola Peltz, Aasif Mandvi, Shaun Toub, Cliff Curtis e outros. A previsão de lançamento do filme é para 2 de julho de 2010.

A série Avatar se passa num mundo habitado por humanos e criaturas fantásticas, dividido em quatro nações: Água, Terra, Ar e Fogo. Algumas pessoas nestas nações dominam o poder de seu respectivo elemento, e a cada geração nasce um Avatar – o espírito do planeta em forma humana, capaz de manipular os quatro elementos. Fonte: http://hqmaniacs.uol.com.br

Trailer

E só da Ela , o primeiro trailer de Megan Fox, Jennifer’s Body

O site Worst Previews divulgou o primeiro trailer de Jennifer’s Body, comédia de terror protagonizada por Megan Fox (Transformers – A Vingaça dos Derrotados).

No filme, Megan é uma líder de torcida que leva uma vida normal até o dia em que um espírito demoníaco possui seu corpo. A partir daí, ela começa a matar diversos garotos que habitam sua pequena cidade. Só sua melhor amiga pode acabar com essa loucura.

A direção é de Karyn Kusama (Aeon Flux) e o roteiro ficou por conta da vencedora do Oscar Diablo Cody (Juno). O elenco ainda conta com Andam Brody (da série The O.C.), Amanda Seyfried (Mamma Mia!), Johnny Simmons (The Spirit – O Filme). Nos Estados Unidos, a estreia é em 18 de setembro – não há data para lançamento no Brasil.
Comfira o Otimo Trailer com a "beldade" Megan Fox


por Isaac Khatlab

2012: Filme-catástrofe de Roland Emmerich.

O novo filme-catástrofe do diretor alemão Roland Emmerich (O Dia Depois de Amanhã, Godzilla, Independence Day), 2012, ja teve dois trailer divulgados e ja se torna uma das produções mais aguardadas para quem quer conferir o que promete ser o fim do mundo na ficção e na realidade tambem , por que no calendario maia , marca que essa data é o fim do mundo , e olhem que algumas pesquisas apontam que o calendario presiso deles as vezes acertam.... Confira John Cusack na galeria, temente que o céu caia sobre sua cabeça.

Woody Harrelson, Amanda Peet, Chiwetel Ejiofor, Danny Glover, Thandie Newton, Oliver Platt e Thomas McCarthy estão no elenco. Em diversas culturas ancestrais o ano de 2012 é marcado nos calendários como o "apocalipse", o "fim do mundo", "o fim de um ciclo" e, nos mais otimistas, "o ano em que esta era terminará e outra, melhor, será iniciada". Maias... Celtas... A lista de quem previu esse cataclisma - que vem acompanhado de um alinhamento planetário, uma suposta inversão dos pólos da Terra, etc. - é extensa.
O filme foi escrito por Emmerich em parceria com Harald Kloser. O lançamento acontece em 10 de julho.

Veja o Otimo Trailer (2012) legendado.

por Isaac Khatlab

Notícias no Mundo do Cinema

Angelina Jolie quer voltar a interpretar Lara Croft nas telonas

De acordo com o tabloide The Sun, Angelina Jolie (A Troca) não está contente com os boatos de que Megan Fox (Transformers e Transformers 2) poderá substituí-la no novo longa de Lara Croft, inspirado na franquia do popular game Tomb Raider. O motivo seria a vontade da atriz em volta ao papel.
"Angelina está interessada em retornar ao papel, porque acredita que ajudou a definir a personalidade da heroína e, ainda, sente-se traída porque, depois de tantos anos de trabalho, pode ver sua personagem sendo usada por alguém despreparado", contou uma fonte à publicação.

O produtor Dan Lin falou ao site Cinematical, em maio deste ano, sobre alguns detalhes do terceiro filme. Durante a entrevista, que aconteceu na prèmiere do longa O Exterminador do Futuro: A Salvação, Lin revelou que busca uma atriz mais jovem para interpretar a arqueóloga.
Sobre a trama do novo longa, ele disse que teremos uma versão mais focada na personagem e mais realista. "Acredito que os filmes e os games de Lara Croft dão muito espaço às cenas de ação. Eu quero ter ação, mas focada no personagem", comentou.

A Paramount produziu os longas baseado na franquia de jogos - Lara Croft: Tomb Raider (2001) e Lara Croft Tomb Raider: A Origem da Vida (2003) -, mas a Eidos voltou a deter os direitos sobre a obra. Em dezembro, a Warner Bros. aumentou sua participação nas ações da companhia eletrônica e a propriedade dos direitos da obra fez parte do acordo.

Stephen Gilchrist será o co-produtor do projeto. Ian Livingstone, da Eidos, será o produtor executivo. O novo longa não deverá ser um remake, mas sim uma reinvenção da origem da personagem, de seu interesse amoroso e do vilão principal da saga.

* E VOCÊ QUEM VOCÊ ACHA QUE DEVE INTERPRETAR LARA CROFT NESSE NOVU FILME???

por Isaac khatlab

Johnny Depp e Jamie Foxx estão cotados para interpretar Michael Jackson no cinema

Segundo o site Pop Crunch, Johnny Depp (Inimigos Públicos) e Jamie Foxx (O Solista) estão entre os nomes mais fortes para interpretar Michael Jackson nos cinemas, já que um estúdio cogita a ideia de fazer uma cinebiografia do Rei do Pop, que faleceu no último dia 25. Foxx viveria a fase em que o cantor ainda era negro. Depp entraria para contar a história de Jackson a partir do esbranquiçamento de sua pele, em meados dos anos 80.

"Há muitos projetos e diversos modos para retratar a história de Michael Jackson sendo pensados. Alguns envolvendo o uso de imagens de arquivo de Michael e sua família, assim como de alguns shows. Outros projetos envolvem atores para interpretar o cantor. Isso vai depender da família dele", revelou uma fonte ao site.

Mas, por enquanto, Johnny Depp nega qualquer convite. "Não, não, não, eu nunca pensei em viver Michael Jackson num filme. Acho que se alguém tivesse que desempenhar seu papel no cinema, deveria ter sido o próprio Michael Jackson", explicou o ator.

Fonte: UOL

*DEPP E FOXX SERIAM OS NOMES CERTOS PARA INTERPRETAR O REI DO POP? Deixe sua opinião!

Por Fernando K.