Os Simpsons (2007) por Fernando K.

» The Simpsons Movie, 2007

» Direção: David Silverman

» Roteiro: Matt Groening, James L. Brooks e Sam Simon

» Gênero: Animação/Comédia

» Origem: Estados Unidos

» Duração: 87 minutos

» Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=6ZH-RQ3-nYk

Após um terrível desastre ecológico causado por Homer, nosso anti-herói terá que buscar um modo de se redimir com sua família e todos de Springfield. Baseado na série de grande sucesso da TV, Os Simpsons - O Filme chega às telonas após a espera de quase vinte anos, com todos os nossos personagens preferidos e hilários.

A única diferença entre o longa e os episódios que estamos acostumados a ver no dia-a-dia seria a extensão de uma hora a mais do que um episódio normal. O enredo gira em torno do compulsivo Homer Simpson, alguns personagens foram acrescentados, também inseridas sequências bastante cinematográficas, como por exemplo, a fantástica cena em que Bart anda de skate vestindo apenas... o skate aos pés, e alguns caprichos a mais, especialmente a iluminação de cenários.

Vários temas e alvos foram incluídos, tais como a política (de forma sutil), religião, preconceito, mídia e principalmente a agressão ao meio ambiente. Tudo de forma cômica, sem desvencilhar o espectador em nenhum momento. Alguns desses temas são abordados de forma genuína, destaque para a cena em que Homer diz: "Esse livro aqui não tem respostas", referindo-se a bíblia; a revolta da população no momento em que a banda Green Day tentou passar uma mensagem ecológica e acabou naufragando à la Titanic e a escolha de um plano pelo presidente Schwarzenegger (voz de Harry Shearer) em relação à situação emergencial de Springfield. O ator como presidente foi o cúmulo do sarcasmo!

Muitas cenas hilárias: a versão fúnebre de "American Idiot" durante o velório da banda, os religiosos e os alcoólatras trocando de ambiente e a cena em que Bart corre nu pela cidade após uma aposta com seu pai. É importante lembrar também do prólogo, quando Homer faz piada sobre pagar para ver o filme no cinema sendo que se pode assistir de graça na TV, e em seguida, a cena de Bart escrevendo a seguinte frase no quadro negro: "Não farei download ilegal deste filme", uma alusão à pirataria que vem crescendo de forma preocupante. Destaque para Homer Simpson que tamanha ignorância do mesmo, nos faz chorar de tanto rir, pois não há como se segurar vendo o jeito que ele lida com as situações.

Embora com diversas gargalhadas e temas abordados com eficiência, o enredo em si se perde e a história cai sem a qualidade contida antes. O fato de Marge abandonar seu marido ou Bart se tornando alcoólatra e se integrando a família Flanders, ou o amigo mini-Bono de Lisa que não influenciou em nada na trama, nos leva a adivinhar o final de tudo isso. Talvez tenha sido desnecessário, mas a história precisa seguir um rumo e esse foi o caminho escolhido pelos responsáveis do mesmo.

Para finalizar, Os Simpsons - O Filme aborda diversos assuntos de maneira muito clara e sábia. A história se resume na mesma qualidade das da série, em outras palavras, faltou algo mais estruturado para ser utilizado no longa. A presença dos demais personagens (Moe, Krust, Milhouse, Apu, Bannes, entre outros) foi curtissíma a ponto de não serem aproveitados como devido. Mas é um ótimo filme animado que vale a assistir de vez em quando para dar umas boas risadas. E só nos resta uma dúvida, a primeira palavra de Maggie: sequência?

NOTA: 7,0

Por Fernando K.

Curiosidades

- "Os Simpsons" nasceu em 1987, quando foi solicitada a Matt Groening a criação de segmentos de animação para o programa de TV "The Tracy Ullman Show", transmitido pela Fox;
- Desde 1988 "Os Simpsons" é exibido na TV americana, em programas semanais de meia hora de duração;
- A 20th Century Fox registrou o domínio simpsonsmovie.com em 22 de abril de 1997, nove anos antes do filme receber o sinal verde do estúdio;
- O roteiro do filme começou a ser escrito em 2003. Foram 158 versões até chegar ao resultado final;
- O diretor David Silverman fez com que Julie Kavner (Marge) repetisse mais de 100 vezes um monólogo em que sua personagem discutia com Homer;
- O longa teve sua estréia mundial na cidade de Springfield, em Vermont. A 20th Century Fox realizou um concurso para escolher em qual das 16 cidades americanas chamadas Springfield ocorreria a pré-estréia;
- Durante todo o mês de julho de 2007, onze lojas do grupo 7-Eleven mudaram seus nomes para Kwik-E-Marts, como parte da campanha de lançamento do filme. Nestas lojas eram vendidos diversos produtos ligados aos personagens, como cereais do Krusty, Buzz Cola e Squishees;
- O orçamento foi de US$65 milhões.

Fonte: http://www.adorocinema.com/filmes/simpsons/simpsons.asp

Filmografia David Fincher por Isaac Khatlab

David Fincher

Nome Completo: David Fincher

Natural de Denver, Colorado, EUA

Nascimento: 28 de Agosto de 1962

Um dos Diretores com mais ascenção hoje em Hollywood , com sua direção calma, e cheia de personalidade, ele usa muito a fotografia e quadros bellisimo em seus filmes marca registrada do diretor desde de sua estreia no cinema como filme Alien 3 ja despontou chamando muita atenção dos criticos e desde do filme foi um dos diretores mais requeisitado , mas David se dedica total ao sesu filmes e foi com isso que criou sua filmografia so com brilhantes filmes todos muito visual , recebendo boa criticas por onde passou, criando alguns classicos no cinema (Seven, Clube da Luta) e por ultimo no seu ultimo filme O Curiosos caso de benjamin button tendo recebido 13 indicações ao Oscar e quase todas as premiações anuais, David fincher è o Cara!

- Nascido em 1963, em Denver, Colorado, David Fincher iniciou sua carreira de "filmes" aos 8 anos de idade, quando ainda brincava com a câmera de casa.

- Aos 18 anos foi trabalhar em uma empresa de animação, a Korty Films, recarregando chassi de câmera até ir trabalhar na Industrial Light &Magic (ILM), empresa de efeitos especiais de George Lucas, onde trabalhou ainda com efeitos especiais nas filmagens de "O Retorno de Jedi" (1983) e "Indiana Jones e o Templo da Perdição" (1984).

- Aos 21 anos saiu da ILM após assinar contrato com N. Lee Lacy, de Hollywood, para dirigir comercias para TV e clipes musicais, sendo seu primeiro trabalho comercial uma campanha publicitária para a Sociedade Americana de Câncer. - Os trabalhos que se seguiram foram para empresas mundialmente famosas, como Coca-Cola e Nike. Dirigiu também vários videoclipes para artistas consagrados no mundo pop, entre eles Michael Jackson, Rolling Stones, Sting e Madonna.

- Após fazer seu nome no mercado da propaganda e dos clipes, foi chamado para substituir Vincent Ward na direção do terceiro filme da série Alien, "Alien 3" (1992). Porém, sua primeira experiência no mundo cinematográfico foi decepcionante pessoalmente, devido ao grande número de desentendimentos ocorridos com a 20th Century Fox durante a produção do filme e posteriormente no lançamento. O filme não foi bem recebido pela crítica e pelo público, fazendo com que Fincher retornasse à direção de clipes e comerciais.

- Pouco depois recebeu o convite para dirigir um bom roteiro policial entitulado "Seven - Os Sete Crimes Capitais" (1995). O filme foi muito elogiado pela crítica especializada e um enorme sucesso de bilheteria, fato que deve-se também a boa atuação de Brad Pitt e Morgan Freeman no filme. A renda do filme passou da casa dos 100 milhões de dólares e catapultou Fincher para o estrelato.

- Com "Vidas em Jogo" (1997), conseguiu manter a fama alcançada com "Seven", o que lhe tornou uma figura importante para os estúdios hollywoodianos devido seu estilo diferente de direção. - Com "Clube da Luta" (1999) provou a maturidade de seu estilo, mas causou controvérsia devido ao conteúdo violento e aos personagens antipáticos e agressivos, o que fez com que o filme fosse exibido durante um curto período de tempo nos cinemas do mundo todo, não conseguindo pagar o seu orçamento, o que somente ocorreu quando foi lançado em VHS e DVD, onde teve um enorme estouro de venda.

- Com olho no futuro e o sucesso do presente, Fincher, juntamente com o produtor de cinema Art Linson, em associação com a New Line Cinema, fundou sua própria produtora, a Indelible Cinema, que teve como primeiro filme Quarto do Panico.

- Fez uma participação especial, não-creditada, no filme Quero Ser John Malkovich (1999), atuando como o personagem Christopher Bing.- Dirigiu comerciais de TV para Nike, Coca-Cola, Budweiser, Heineken, Pepsi, Levi's, Chanel e AT & T.- Dirigiu clipes musicais para Madonna, Michael Jackson, Aerosmith, Rolling Stones, Sting, George Michael, Billy Idol, Iggy Pop, Paula Abdul, The Wallflowers, Steve Winwood e The Motels.

(fonte http://www.adorocinema.com.br/)

FILMOGRAFIA

O Curioso Caso de Benjamin Button(2008) Curious case of Benjamin Button, The

Um bebê nasce com a aparência e doenças de uma pessoa em torno dos 80 anos. À medida que envelhece em idade, seu corpo rejuvenesce. Dirigido por David Fincher (Zodíaco) e com Brad Pitt, Cate Blanchett, Julia Ormond, Tilda Swinton e Elias Koteas no elenco. Vencedor de 3 Oscars.

"O Ultimo filme do diretor , um filme que demosntra toda abilidade de contar uma verdadeira fabula na Tela, como so David Fincher consegue transmitir , filme Belissimo em todas as questões principalmente visual e emocionante, clik AQUI para ler a resenha do fernando K. do filme!!!

NOTA: 9,0

Zodiaco(2007) Zodiac

Um assassino que provoca através de cartas e enigmas coloca a população de San Francisco em pânico. Dirigido por David Fincher (Seven) e com Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr., Chloë Sevigny, Brian Cox e Dermot Mulroney no elenco.

"Esquecido injustamente no ano de lançamento dele no Oscar, Zodiaco é por que não um dos melhores filmes feito naquele ano de 2007 e um dos melhores filmes do diretor ate hoje, dirigido magnificamente cada cena e a forma que se desenrola durante o filme é explendido assistam !!!"

NOTA: 10

O Quarto do Panico (2001) (The panic room)

Após ter sua casa invadida por 3 homens, uma mulher e sua filha se escondem em um quarto construído especialmente para situações de emergência. Dirigido por David Fincher (Clube da Luta) e com Jodie Foster, Forest Whitaker e Jared Leto no elenco

"Um suspense de primeira , com muita tensão filmado como sempre magnificamente ,David Fincher acerta novamente trazendo o tom certo que o suspense precisa um filme calmo que ate o final as unhas ja estao ruidas ."

NOTA: 8,0

Clube da Luta (1999) Fight Club

David Fincher apresenta sua visão do mundo atual através da história de criação e desenvolvimento dos clubes de luta. Com Edward Norton, Brad Pitt e Helena Bonham Carter. Recebeu uma indicação ao Oscar.

"Entrando naquela linha não é so um dos melhores filmes de david fincher , como também um classico jovem moderno e um dos filmes que mais repercurtiu no cinema em sua historia em si , como otimas criticas para o filme, é um filme empactante , verdadeiro e que sem duvidas leva o expectador a debater e refletir sobre o filme ."

NOTA: 10

Vidas em Jogo (1997) The Game

Um magnata entediado recebe como presente de aniversário de seu irmão um cartão que lhe dá acesso a um jogo desconhecido e cheio de perigos. Dirigido pro David Fincher (Clube da Luta) e com Michael Douglas e Sean Penn no elenco.

"Um Thriler cheio de Suspense e reviravoltas fascinantes inesperadas um filme que prende do incio ao fim , com um roteiro muito bom e claro a otima direção do diretor"

NOTA: 9,0

Seven- Os Sete Crimes Capitais (1995) Seven

O diretor David Fincher (Clube da Luta) leva às telas a história de perseguição de um perigoso serial killer por parte de dois policiais, um à beira da aposentadoria e outro iniciando sua carreira. Com Brad Pitt, Morgan Freeman, Kevin Spacey e Gwyneth Paltrow. Recebeu uma indicação ao Oscar.

"Seven um dos Thriler mais lembrados da decada, nao so por ser um filme muito bom de susupense , mais sim um classico do suspense contemporaneo filme este que traz varias reviravoltas , muito bem dirigido e com o nivel de tensão que so david fincher consegue transmitir Veja logo este filme''

NOTA: 10

Alien 3(1992)

A tenente Ripley se vê agora num planeta-prisão, onde tem que travar mais um duelo com a criatura alienígena que a atormentou no passado. Com direção de David Fincher (Clube da Luta) e com Pete Postlethwaite no elenco. Recebeu uma indicação ao Oscar.

"Filme que empurrou David Fincher para o sussesso , e foi todo seu jeito particular de dirigir suspense so como ele sabe fazer , filme agil que depois de dois outros filmes atras do alien , ele veio para concluir nao saindo por baixo , um otimo filme que prende !!!"

NOTA : 9,0

por Isaac Khatlab.

Especial Oscar por Fernando K.

Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men, 2008)


Vencedor do Oscar por Melhor Filme, Diretor, Roteiro Adaptado e Ator Coadjuvante.


» Direção: Ethan e Joel Cohen

» Roteiro: Irmãos Cohen (roteiro), Cormac McCarthy (romance)

» Gênero: Drama/Suspense

» Origem : Estados Unidos

» Duração: 122 minutos

» Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=vU2gUn9_0HE

Llewelys Moss (Josh Brolin), homem comum e veterano de guerra, encontra valise recheada de dinheiro, resultado de uma negociação de drogas frustrada. É enviado então, um assassino sangue-frio chamado Anton Chigurh (Javier Bordem) em seu encalço. No meio dessa história, temos o xerife Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) tentando conter esse violento confronto.

O obra escrita por Comac McCarthy foi adaptada pelos irmãos Cohen de forma admirável. Souberam comandar o longa com limpidez e deixaram claro suas características: a impudência e o toque de sarcasmo. Seja no modo como Llewelys encontra o dinheiro, a ingenuidade do personagem Wendell ou o posicionamento da câmera durante o primeiro assassinato de Chigurh, todos esses detalhes nos relatam a assinatura desses dois diretores. Foram responsáveis também pela produção juntamente com Scott Rudin, o roteiro baseado no romance de McCarthy e a edição do filme. Destaque para a personalização de sotaques dos atores, dando um ar a mais de vivacidade para o enredo e a ausência da trilha sonora em momentos de tensão da trama.

Os diálogos são memoráveis, é importante salientar duas cenas: a que Ed Tom está conversando com Carla Jean e lhe conta uma história sobre um conhecido que acabou se ferindo ao tentar sacrificar um gado. Nessa história, o xerife nos faz refletir sobre o ponto essencial: nem em uma disputa entre homem e gado, pode-se ter certeza do final que isso vai tomar. A outra, seria o encontro entre Chigurh e o dono do pequeno armazém na beira da estrada, onde a vida do ultimo é decida em um simples jogo de cara-ou-coroa (detalhe: sem nenhuma razão) e sem que o objetivo do mesmo seja explicito por ambos.

Ed Tom, o núcleo da trama, seria o personagem-chave para nos levar a compreender o enredo. Embora não haja um envolvimento direto entre o xerife e os dois personagens principais, o veterano da lei se mostra estar sempre um passo a frente deles por já ter passado por tudo isso outras vezes e não se mostra surpreso com nada daquilo e ao mesmo tempo também, ele estaria um passo atrás por não conseguir anteceder as ações de Chigurh e Llewelys. Tommy Lee Jones teve uma atuação plena e satisfatória. Soube dar ao personagem toda essa carga emocional exigida pelo mesmo. O olhar confuso e nostálgico em algumas cenas exemplifica tudo isso, ou seja, atordoado com toda aquela matança desenfreada e a mudança vagarosa do tempo no qual desencadeia toda essa violência banal que ocorre.

Javie Bordem foi estupendo na pela de Anton Chigurh. Embora praticamente inexpressivo, o ator soube interpretar exatamente como os irmãos Cohen almejavam e ficaria difícil imaginar outro ator encarnando-o com tanta precisão. Mesmo sendo um matador a sangue-frio, o mesmo demostrava um toque de humor e transmitia sarcasmo com as matanças ao decorrer do longa, destacando a notoriedade dos diretores. O jeito metódico, altruísta e direto do personagem, deu aquele charme necessário. Sem contar com aquele corte de cabelo "diferenciado" e a arma de ar comprimido junta a um cilindro utilizado por ele, dando uma personificação um tanto satírica que o denominava como uma pessoa nada comum. Em outras palavras, pode-se dizer que tendo uma corrida como referência, Os Cohen deram o melhor carro a um dos melhores pilotos (Bordem), rendendo-lhe o Oscar, o Globo de Ouro e o BAFTA de melhor ator coadjuvante em 2008.

Josh Brolin definitivamente não a primeira escolha dos irmãos para o filme. Assim como Jones, teve uma interpretação plena e satisfatória, embora em alguns aspectos até inferior que o dito anterior. Nada a se destacar, assim como os demais papéis feitos pelo ator (talvez em "Milk" tenha se saído melhor, ainda não assisti). Woody Harrelson que teve uma atuação brilhante em "Sete Vidas", participa vagamente no longa, mas o suficiente para acrescentar, tendo um momento fantástico na cena em que toda sua soberba e autoconfiança se esfacelam diante do inevitável.

Sinceramente, o final vaga não me agrada. Admito que não vejo um fim mais adequado, mas não há satisfação de minha parte em relação a tal. O longa também contém alguns erros, tais como o fato de Llewelys voltar em plena madrugada ao local da chacina para um desencargo de consciência, o que estaria fora de cogitação. Neste caso, o roteiro estaria empurrando uma ação que levaria a outra. Sem contar que o mesmo, fora caçar em pleno deserto durante o dia, levando consigo apenas uma arma, em outras palavras: sem água.

O modo como foi reiterado o tema chave neste longa nos motra a genialidade dos irmãos Cohen. A mensagem explicita da trama foi transmitida para os espectadores de forma singular, nos fazendo refletir e nos acordando para desatarmos dessa ação desenfreada chamada violência. "Onde os Fracos Não Têm Vez" é um filme altamente recomendado, assista como calma, pois a trama é simplesmente brilhante.

NOTA: 9,0

Por Fernando K.

Curiosidades

- O título original é baseado no poema "Sailing to Byzantium", de W.B. Yeats;
- Heath Ledger chegou a negociar sua participação no filme, mas decidiu abrir mão dele para poder descansar um pouco;
- Segundo Jones, os irmãos Cohen queriam rodar o filme inteiramente no Novo México, devido aos impostos do estado, mas ele os convenceu a realizarem as filmagens no Texas;
- Os irmãos Ethan e Joel Cohen assinaram a edição sob o pseudônimo Roderick Jaynes.

Fonte: http://www.adorocinema.com/filmes/onde-os-fracos-nao-tem-vez/onde-os-fracos-nao-tem-vez.asp

Expectativa 2009 por Fernando K.

Exterminador do Futuro: A Salvação
(Terminator Salvation, 2009)

CLIQUE NA IMAGEM PARA VER O TRAILER

Passado num 2018 pós- apocalíptico, "O Exterminador do Futuro: A Salvação" traz Christian Bale no papel de John Connor, o homem destinado a liderar a resistência humana contra a Skynet e seu exército de Exterminadores. No entanto, o futuro no qual Connor foi criado para acreditar é alterado em parte pela aparição de Marcus Wright (Sam Worthington), um estranho cuja última lembrança é de estar no corredor da morte. Connor precisa decidir se Marcus foi enviado do futuro, ou resgatado do passado. Enquanto a Skynet prepara seu violento ataque final, Connor e Marcus embarcam juntos numa odisséia que os leva ao coração das operações da Skynet, onde eles descobrem um terrível segredo por trás da possível aniquilação da humanidade.

"O Exterminador do Futuro: A Salvação" é dirigido por McG, a partir de um roteiro de Michael Ferris e John Brancato. O filme é produzido por Moritz Borman, Derek Anderson, Victor Kubicek e Jeffrey Silver, tem produção executiva de Peter D. Graves, Bahman Naraghi, Mario F. Kassar, Andrew G. Vajna, Joel B. Michaels, Dan Lin e Jeanne Allgood.

O filme também é estrelado por Anton Yelchin como Kyle Reese, Charlotte Gainsbourg no papel de Kate Brewster, Moon Bloodgood como Blair Williams, Common interpretando Barnes, e Jadagrace no papel de Star.

Fonte: http://cinema.uol.com.br/ultnot/2008/11/25/ult831u3813.jhtm

James Cameron que esteve nas três franquias anteriores, duas como diretor (O Exterminador do Fututo, 1984 e O Jugamento Final, 1991) e outra como roterista (A Rebelião das Máquinas, 2003) estará de volta desempenhando a mesma função do último longa, agora sendo dirigido pelo mediano diretor McG (As Panteras).

A expectativa que gira em torno dessa nova franquia é grande. Espero que possa corresponder à altura, pois a escolha do diretor não é muito animadora. Com Christian Bale no elenco, a trama ganha uma qualidade a mais. Data de estréia nos EUA é 21/05 e no Brasil está prevista para 05/06.

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Por Fernando K.

Recomendados por Fernando K.

Alta Frequência (Frequency, 2000)

» Direção: Gregory Hoblit

» Roteiro: Tommy Emmerich

» Gênero: Ficção Científica

» Origem: Estados Unidos

» Duração: 121 minutos

» Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=trIMt9mZIdU

Devido a um fenômeno da natureza, o policial John Sullivan (James Caviezel) consegue comunicar-se com seu falecido pai através de um rádio antigo em uma frequência que sintoniza o presente com o passado, permitindo assim, que ambos impeçam o evento que levou a morte do corajoso bombeiro Frank Sullivan (Denis Quaid) e desencadeando fatos que os guiarão até um perigoso serial-killer.

Um filme envolvente que vale a pena assistir de tempos e tempos. Retrata com clareza, a relação de amizade entre pai e filho transmitindo uma história bem interessante, com algumas fortes emoções, momentos comoventes e cenas de suspense. Deixando à parte o roteiro um pouco forçado e algumas atuações amenas, o longa é daquele que vale a pena conferir.

NOTA: 8,0

Um Homem de Família (The Family Man, 2000)

» Direção: Bratt Ratner

» Roteiro: David Diamond e David Weissman

» Gênero: Drama/Comédia

» Origem: Estados Unidos

» Duração: 125 minutos

» Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=NmOg_ld-0gY

Jack Campbell (Nicolas Cage) é um executivo bem-sucedido solitário e entendiado com sua vida. Mesmo tendo tudo que deseja, sempre sentira que lhe faltava algo. Em uma certa noite, ele encontra Cash e em seguida sua vida vira pelos avessos, fazendo com que ele descubra o verdadeiro valor da felicidade.

Recomendado para a família toda assistir, o filme é puro entreterimento, nos faz pensar e nos emociona. Também nos faz refletir sobre valores, prioridades e as decisões de nossas vidas, que serão fundamentais para nos tornarmos a pessoa que somos atualmente. Tudo se repercute no "e se...?". Destaque para Nicolas Cage, que soube interpretar de forma brilhante. A dupla romântica mostrou-se eficiente também. A pitada de humor foi essencial para o sucesso de ambos. Enfim, uma bela trama.

NOTA: 9,0

Um Amor Para Recordar (A Walk to Remember, 2002)

» Direção: Adam Shankman

» Roteiro: Nicholas Sparks, Karen Janszen

» Gênero: Romance

» Origem: Estados Unidos

» Duração: 101 minutos

» Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=h3mOm9aSi7k

Landon Carter, rapaz rebelde e popular, é punido por uma brincadeira de mal gosto e terá que participar de um peça teatral escolar. É a partir daí que ele conhece Jamie Sullivan, um moça correta e excluída na escola. Os dois acabam se apaixonando e vivendo uma linda história de amor. No entanto ela esconde um misterioso segredo... o que será?

Uma daquelas histórias de amor que nos faz chorar. Por ser um filme com diversos clichês, é impressionante o modo que nos cativa e emociona. Afinal, o que esperar de um drama adolescente com um garoto encrequeiro e bardeneiro que se apaixona pela menina mais ridicularizada da escola? Esse seria o motivo que surpreende, pois mesmo demonstrando aparentar um daqueles romances bobos e banais, o longa é diferenciado no enredo e me arrisco a dizer que é uma das melhores do gênero feito nos dias de hoje.

NOTA: 8,0

Sete Anos no Tibet (Seven Years in Tibet, 1997)

» Direção: Jean-Jacques Annaud

» Roteiro: Heinrich Harrer (livro), Becky Johnston

» Gênero: Aventura/Drama

» Origem: Estados Unidos

» Duração: 139 minutos

» Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=SrLHvLM114o

Heinrich Harrer (Brad Pitty), um famoso alpinista austríaco, estava obsecado em escalar o Nanga Parbat (9º pico mais alto do mundo), no qual onze pessoas de quatro equipes alemães morreram tentando essa façanha. Ele não conseguira o feito, no entanto, durante sua jornada a Inglaterra declarou guerra à Alemanha, fazendo com que ele se tornesse prisioneiro de guerra por estar em domínio inglês. Após escapar, Heinrich se refugia na sagrada cidade de Lhasa, Tibet. Egocêntrico, o alpinista logo muda após se tornar confidente do Dalai Lama.

Uma história muito tocante e marcante. Baseada em fatos reais e escrita pelo próprio Heinrich, o enredo nos ensina um pouco mais sobre a cultura desse povo pouco lembrado pela sociedade contepôranea. Com certeza um dos melhores longas do gênero. Belíssima atuação de Brad Pitty, alías, uma de suas melhores performances. Infelizmente, tive a oportunidade de assisti-lo apenas uma vez, mas com certeza irei vê-lo novamente porque com certeza vale a pena!

NOTA: 9,0

Por Fernando K.

*Clássicos Modernos* por Fernando K.

Coração Valente (Braveheart,1995)

» Direção: Mel Gibson

» Roteiro: Randall Wallace

» Gênero: Ação/Drama/Guerra

» Origem: Estados Unidos

» Duração: 177 minutos

» Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=vBXBtORI7pE

No século XIII, o escocês revolucionário William Wallace (Mel Gibson) tem sua esposa assassinada friamente por um soldado inglês. Sedento por vingança, lidera seu povo contra a coroa inglesa, em busca de redenção, desencadeando uma luta pela liberdade.

De fato, é difícil optar pela direção ou a própria atuação de Mel Gibson. Na parte técnica, soube trabalhar de forma estupenda, harmonizando as cenas mais sangrentas com as mais sutis, conciliando o longa de maneira precisa e brilhante. O realismo empregado, principalmente nas batalhas, tornando-as verossímeis, são memoráveis. Destaque para a fotografia e maquiagem que merecidamente ganharam o Oscar. É importante também dizer que “Coração Valente” foi o primeiro filme do gênero a adotar os efeitos visuais durante as batalhas para aumentar o número de soldados. James Horner também fez um trabalho sensacional na trilha sonora, inclusive muito marcante.

Em relação à atuação do mesmo, também é algo a se destacar. A cena mais marcante (na minha opinião) é aquela em que Wallace se descobre traído pelo seu próprio companheiro escocês (Robert) e estende seu corpo ao chão com uma feição simplesmente brilhante por parte dele, o olhar triste e vazio, buscando aquele sentimento de agonia e decepção por tal atitude. Em outras palavras, fiquei perplexo com a cena.

O longa está voltado totalmente para o protagonista, mas alguns personagens conseguiram destaque, sendo identificados pelo próprio espectador, como por exemplo, Hamish (Brendan Gleeson), como esquecer esse guerreiro leal e brutamontes desengonçado? Ou seu próprio pai que lutou até o fim de sua vida pela liberdade? Até mesmo nosso amigo irlandês Stephen (David O'Hara) não fica de fora, com seu jeito carismático e orgulhoso por seus país.

Algumas críticas relatam o filme como sangrento, inclusive descreve a direção de Gibson como amena. Lógico que o longa possui erros como qualquer outro filme, mas talvez se trocássemos o diretor, a trama poderia perder esse chama intensa que nos é proporcionado, ocasionando um outro rumo ao mesmo.

A história abrangente de 177 minutos, passa despercebido por saber entreter de forma enriquecedora, com batalhas sangrentas, a perda da amada que gera todo conflito, decorrendo um patriotismo intrépido com lutas sangrentas e virtuosas. Um rei descontente com seu herdeiro homossexual, que buscará de toda forma impedir nosso herói. Esse mesmo, nos mostra o valor humano ao matar seus próprios soldados durante a batalha, buscando a vitória a qualquer custo.

Infelizmente, não ficou claro a posição do longa em relação ao homossexualismo. Qual seria o objetivo de Gibson ao expor o “companheiro” do príncipe? O objetivo do diretor seria ridicularizar ou martirizar essa opção sexual? Ou simplesmente mostrar como eram discriminados naquela época? Até a morte do personagem, de modo tão banal, reflete uma confusão. A imagem passada sobre os ingleses também é contestável. É inegável pensar que eles são os grandes vilões da trama, afinal de contas, eles matam, estupram (inclusive, tiram as esposas escocesas de seus maridos em plena noite de núpcias), roubam e até sacrificam seus próprios homens para vencer. Será Gibson pouco odiado por eles?

Enfim, Coração Valente é um épico da melhor qualidade. Um daqueles filmes que vale a pena assistir de tempos em tempos. Na minha opinião, o melhor do gênero. Com um final belíssimo, como era de se esperar, o herói buscou a liberdade até seu ultimo suspiro, inspirando os demais guerreiros por essa luta incessante pela busca da independência da Escócia. William Wallace com certeza ficará marcado em nossos corações para sempre!

NOTA: 10,0

Por Fernando K.

Curiosidades

- Este foi apenas o segundo filme dirigido por Mel Gibson. O primeiro foi "O Homem Sem Face" (1993).

Premiações

- Ganhou 5 Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Fotografia, Melhor Maquiagem e Melhores Efeitos Sonoros;
- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Diretor.

Fonte: http://www.adorocinema.com/filmes/coracao-valente/coracao-valente.asp

O Dia em que a Terra Parou(2008) por Isaac Khatlab

O Dia Em Que a Terra Parou (Day the Earth Stood Still, The, 2008)

» Direção: Scott Derrickson

» Roteiro: David Scarpa (roteiro), Edmund H. North (roteiro de 1951)

» Gênero: Drama/Ficção Científica

» Origem: Estados Unidos

» Duração: 103 minutos

» trailer:http://www.youtube.com/watch?v=Jxs1dxhLIww

É Hollywood , como de costume , trazendo mais uma refilmagem do classico dos dos anos 50 que é este " O dia em que a Terra parou, este novo, dirigido por Scoot Derrickson (diretor do otimo, O Exorcismo de Emyli Rose) otima escolha da produtora , e no elenco, que para o papel de E.T Klattu nao podia ser outro que é Keanu Reeves ( com o seu semblante sempre serio e nao mostrando emoções ) , para contrastar com ele a sempre linda Jennifer Connelly (Hulk, Réquiem Para um Sonho) e Jaden Smith,(que teve sua estreia no drama A Procura da felicidade) filho de Will Smith.

A Historia se concentra nos tempos atuais, com a chegada de uam nave contendo um "robo" gigante e o E.T Klattu(Keanu Reeves), Klattu tem uma mensagem para todos os humanos da Terra , ou seja , ou nós paramos de agir na maneira que agimos ou a Terra sera destruida; com isto a doutora Helen Benson (Jennifer Connelly), que cuida de seu entiado o garoto mimado interpretado por Jacob Benson (Jaden Smith), e é convocada para tentar desvendar como podemos parar o que esta para acontecer .

Há 58 anos atras criava- se um classico no cinema no genero ficção , com efeitos inovadores naquela epoca , claro que nada comparado com os de hoje, só que infelizmente só podemos comparar efeitos especiais mesmo , por que a historia se perdeu , e o que chamou atenção naquela epoca foi sua historia intricada sobre o fim da Terra; Scoot Derrickson diretor foi uma boa escolha para conduzir esta refilmagem criando varias situações de suspense e deixando a plateia com tensão em cada cena, é uma pena que o roteiro deixou tudo de lado e fez o fez não conseguiu decolar o filme , pra completar os atores não estavam nas suas melhores atuações destacando Keanu revees ( que nasceu para fazer papeias de homens serios e confusos e o E.T Klattu foi uma boa escolha pro ator ), jennifer connely linda como sempre e uma grande atriz (destacando como ganhadora no oscar de melhor atriz por Uma mente brilhante , e o otimo A Casa de Areia e Nevoa) vem com sua atuação no piloto automatico fasendo nada mais do que fazer seu papel ali pegar o cache e ir embora, e para piorar entra Jadem Smith interpretando um garoto mimado , chato , e insuportavel ; destaque mesmo só em uma cena em que Klattu tem uma conversa com um professor , em uma parte do filme , pena que essa parte seja talves a amais curta que temos no filme.

O Dia em que a Terra parou (2008) com efeitos especias de primeira um diretor que conseguiu fazer o maxima criando o suspense e a tensão que a historia pede e algumas cenas boas , poderia ter cido um grande filme , mas infelizmente acaba se tornando mais uma daquelas refilmagens para gerar lucros para a propria produtora , se esquecendo da plateia aqui fora!

NOTA: 7,0

Curiosidades

- Refilmagem de O Dia em que a Terra Parou (1951).- Desde 1993 o diretor Scott Derrickson tenta realizar esta refilmagem, por ser fã da versão original.

- Keanu Reeves foi a 1ª escolha do produtor Erwin Stoff para o personagem Klaatu.

- Jennifer Connelly foi a 1ª escolha de Scott Derrickson para a personagem Helen Benson.

- O visual de Gort é parecido com o exibido na versão original, só que neste filme ele é um ser biológico, ao invés de mecânico.

- O astrônomo Seth Shostak foi contratado como consultor do filme, tendo reescrito o roteiro diversas vezes para corrigir erros.

- As filmagens ocorreram entre 12 de dezembro de 2007 e 21 de março de 2008. - O orçamento de O Dia em que a Terra Parou foi de US$ 80 milhões.(fonte adorocinema.com.br)

por Isaac Khatlab.

Expectativa 2009" - Transformers: A Vingança dos Derrotados

Aproveitando o ultimo post da Resenha de Fernando K. sobre Transformes, vamos já adiantar e mostrar o ótimo trailer que já está rolando na internet, além do pôster e um pouco sobre o roteiro.

Belissimo poster destacando a sempre linda Megan Fox, Click no poster para ver o eletrizante e otimo trailer Transformers: A Vingança dos Derrotados

Sabe se que no filme Sam e Mikaela estão novamente na mira dos Decepticons, que desta vez precisam do rapaz vivo: ele detém conhecimentos valiosos sobre as origens dos Transformers e sua história ancestral na Terra. Enquanto isso, os militares dos Estados Unidos e uma força internacional juntam-se aos bondosos Autobots para enfrentar os vilões.

Em seu diário de produção, Michael Bay contou que mostrou uma versão preliminar de Transformers: A Vingança dos Derrotados (Transformers: Revenge of the Fallen) para o produtor executivo do filme, Steven Spielberg.

"Steven Spielberg sentou-se ao meu lado em um cinema para 100 pessoas na Sony hoje. Tinham 98 lugares vagos. As luzes se acenderam assim que assistimos à minha montagem de Revenge of the Fallen. Ele se virou pra mim e disse: "é incrível". Ele achou o filme melhor que o primeiro - e provavelmente meu melhor filme, quem sabe - em um ponto em que eu já comecei a perder a objetividade. Eu espero que os fãs gostem. Vou começar a mostrar o filme para o público em breve. Você ainda não está convidado. Ainda.

Faltam 60 dias para a estreia. Será uma corrida para a linha de chegada. É meia-noite e ainda estamos trabalhando aqui na sala de edição. Todo mundo na ILM e Digital Domain está fazendo um trabalho incrível nos efeitos. E acabamos nosso trailer, que será lançado junto com Wolverine. Voltarei em breve".

(fonte da noticia - omelete.com.br)

Com certeza umas das estreias mais esperadas do ano estreia em 24 de Junho aguardamos ansiosos!!!

Por Isaac Khatlab.

Transformers (2007) por Fernando K.

» Direção: Michael Bay

» Roteiro: Roberto Orci, Alex Kurtzman e John Rogers

» Gênero: Ação/Aventura/Ficção Científica

» Origem: Estados Unidos

» Duração: 144 minutos

» Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=QJxrVT49XHY

Baseado na série de brinquedos robôs que se transformavam em veículos e vice-versa, os Transformers continuam sua interminável luta entre o bem e o mau, para impedir Megatron e seus Decepticons de conquistar o planeta, com Optimus Prime e seus Autobots. O longa tem duas linhas narrativas, na primeira, temos Sam Witwicky (Shia Labeouf) e Mikaela Banes (Megan Fox) que terão que lutar com todas as forças para proteger a Allspark do inimigo junto com os Autobots. Na segunda, um grupo de soldados americanos em conflito com os Decepticons no Oriente-Médio.

O diretor Michael Bay buscou para seu filme, muita ação e barulho com explosões, tiroteios, gritaria tornando-o a certo ponto ensurdecedor. Também demonstrou um excesso de confiança em si quando exibe a cena em que o garoto corre gritando: “Isto é muito melhor que Armageddon”. É possível também perceber um aspecto machista no longa, como no momento em que Sam vai comprar seu primeiro carro: “Agora tenho o carro, falta a garota”. Enfim, Bay sempre consegue deixar o público satisfeito no requisito adrenalina, no entanto, possui fraco senso de composição escondido pelo seu estilo, além dessa sua devoção enjoativa pelas Forças Armadas explicita no filme.

Em relação ao elenco não há muito o que dizer. Talvez haja um excesso de personagens no longa que são desnecessários, sendo que se poderia ter trabalhado mais naqueles que são fundamentais, como os próprios robôs por exemplo. Com exceção de Optimus e Bumblebee, é difícil dizer qual é qual ou quais as funções de cada um. De fato, existe essa falta de aprofundamento nos personagens robóticos, pois o que se dá a entender é que os Autobots são apenas alienígenas que invadem a Terra e não há a imagem heróica que deveria ser transmitida.

O roteiro é recheada de clichês. O garoto bobo e impopular que se apaixona pela gata da escola e que no fim acaba a conquistando, ou o soldado bonzinho e herói que deseja voltar para os braços de sua esposa e filho, entre outros. Apesar disso, é importante destacar que a trama soube criticar o governo de forma, no mínimo inteligente, como na cena em que aparecem os pés do presidente dos EUA, com uma meia de lã vermelha, deitado na poltrona de seu avião pedindo bolinho à aeromoça, referindo-se a George W. Bush (percebe-se pelo tom da voz). Mesmo assim, aparecem os militares dizendo a repetida frase: “destruir o inimigo”. Sem contar que Coréia do Norte, Irã e Rússia são apontados constantemente como “inimigos”.

Voltando ao elenco, a escolha de Shia Labeouf

foi muito inteligente, o papel coube perfeitamente a ele. Ator muito carismático e que vem se destacando constantemente nas telonas. Megan Fox, o que dizer dessa deusa... boa atriz, com certeza (absoluta) chama mais atenção pela beleza física do que sua performance. Ela está cotada para ser Lara Croft no próximo Tomb Raider e ambos estarão na continuação de Transformers.

Para finalizar, destaque para os efeitos digitais, pois é incrível essa transformação dos veículos para robôs, e o melhor de tudo: sem cortes nessas cenas. O filme transmite exatamente o que queremos ver, emoção e adrenalina, mas peca na falta de maior detalhe nas personalidades dos robôs e implica com personagens dispensáveis como Anthony Anderson (Glen) e a bela Rachael Taylor (Maggie).

NOTA: 8,0

Por Fernando.

Bilheterias
EUA: US$319 milhões.
Restante do mundo: US$388 milhões.
Total: US$707 milhões.
Fonte: http://www.cineplayers.com/filme.php?id=3174

Homem de Ferro (2008) por Fernando K.

» Direção: Jon Favreau

» Roteiro: Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum e Matt Holloway (roteiro); Stan Lee, Don Heck e Larry Lieber (personagens)

» Gênero: Ação/Aventura/Ficção Científica

» Origem: Estados Unidos

» Duração: 126 minutos

» Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=cAimNngzBg4

O bilionário Tony Stark, responsável pela maior fornecedora armamentista do governo americano, é capturado e obrigado a construir uma de suas poderosas invenções para os terroristas, no entanto, ele consegue escapar do cativeiro de uma forma "diferenciada" e decide buscar sua redenção fazendo justiça com as próprias mãos.

O diretor Jon Favreau soube convercer nessa nova adaptação da Marvel e encantou com esse longa. Se mostrou firme e talentoso nas cenas de ação e inclusive até fez uma ponta como motorista de Stark. Sua competência foi além do imaginado, pois foi uma surpresa para todos o nome de Favreau como diretor. Embora ambicioso, o mesmo, não se mostrou perfeccionista, gerando um bom trabalho.

No elenco, temos Robert Downey Jr. com uma atuação carismática e soberba, sabendo diferenciar suas emoções com clareza e inteligência, justamente o que era pretendido para o conflituoso personagem Tony Stark. Gwyneth Paltrow (Pepper) poderia ter mais destaque no longa, pois participara suficientimente para marcar presença, mas não conquistara a simpatia do público devido a falta de oportunidade. Já Terrence Howard (James Rhodes) aparece apenas como apoio ao protagonista, com esses vai-e-vem na tela, não há firmamento do personagem e ele fica praticamente como segundo plano.

Destaque para a cena de ação dos caças, um dos pontos fortes do filme e logicamente os efeitos visuais. Há uma crítica subentendida a respeito do lucro obtido pela construção de armas com referência vaga e indireta sobre a guerra do Iraque e o terrorismo sem citações sobre o governo americano.

Pontos negativos para o começo do longa, no qual Stark constrói uma "armadura de guerra" em seu cativeiro, no qual fere a lógica e o raciocínio dos telespectadores. E a falta de um vilão, transparecendo que Stane, interpretado por Jeff Bridges, foi empurrado para tal por falta de opção, que aliás, não fica claro a razão do mesmo em se tornar antagonista, apenas entende-se que seu objetivo é "matar Stark e conquistar o mundo".

Concluindo, Homem de Ferro é uma excelente adaptação de HQ, melhor (minha opinião) que Quarteto Fantástico e Homem-Aranha. Contendo cenas muito boas de ação, ótima performance de Downey Jr. que soube se reerguer com estilo. Direção que surpreendeu positivamente e trilha sonora ideal com destaque ao clássico Black Sabbath

NOTA: 8,0

Por Fernando.

Curiosidades

- É o 1º filme produzido pela Marvel Entertainment sem a participação de qualquer distribuidora.
- Em 1999 houve um contato com Quentin Tarantino para que dirigisse e escrevesse o roteiro de Homem de Ferro.
- Em junho de 2001 os produtores negociaram com Joss Whedon, grande fã do personagem, para que dirigisse o filme.
- Em dezembro de 2004 Nick Cassavetes foi contratado como diretor de Homem de Ferro, que inicialmente seria lançado nos cinemas em 2006.
- Jon Favreau foi contratado para dirigir um filme do Capitão América, que seria lançado em 2009. Entretanto os produtores lhe ofereceram a oportunidade de dirigir Homem de Ferro imediatamente, a qual o diretor aceitou.
- Nicolas Cage e Tom Cruise manifestaram interesse em interpretar Tony Stark.
- Rachel McAdams era a 1ª escolha do diretor Jon Favreau para a personagem Virginia "Pepper" Potts, mas ela recusou o papel.
- Robert Downey Jr. treinou artes marciais 5 dias por semana, para ficar em forma para Homem de Ferro.
- Robert Downey Jr. trabalhou por 8 meses após o término das filmagens com a técnica de captura de movimento, de forma que os movimentos do Homem de Ferro fossem o mais realista possível.
- Para se preparar para o filme Jeff Bridges e Gwyneth Paltrow leram diversas edições da revista em quadrinhos do Homem de Ferro.
- Jon Favreau rodou Homem de Ferro na California, por considerar que muitos filmes recentes de super-herói foram feitos na costa leste dos Estados Unidos, especialmente em Nova York.
- Durante as filmagens Jon Favreau preferiu improvisar nas cenas de diálogo, seguindo influência do diretor Robert Altman.
- Nos quadrinhos o personagem Tony Stark torna-se o Homem de Ferro durante a Guerra do Vietnã. No filme esta situação foi atualizada para a Guerra do Iraque.
- Os três modelos da armadura do Homem de Ferro vistos em cena foram criados por Phil Saunders e Avi Granov. Granov trabalhava na revista em quadrinhos do próprio Homem de Ferro na época das filmagens. - Stan Lee, criador do personagem Homem de Ferro, faz uma pequena ponta no filme.
Fonte: http://www.adorocinema.com/filmes/homem-de-ferro/homem-de-ferro.asp

Bilheterias
EUA: US$318 milhões.
Restante do mundo: US$263 milhões.
Total: US$582 milhões.
Fonte: http://www.cineplayers.com/filme.php?id=4004